«Дураки»: Как Юлия Накарякова записала самый легкий и честный альбом этой осени Помогли карты Таро, слушатели и умение делегировать

Скарлатти и сложности

«Сложность этого альбома была не только в том, что очень много всего пришлось делать — и придумывать, и собирать. Но это еще был и длинный пандемийный период, когда нужно было просто начать его делать. Мне было не по себе, я боялась вообще подойти к инструменту, боялась, что ничего не получится, этот страх вгонял меня в апатию. Это было неосознанно, я думала: надо писать альбом, но я так люблю свою работу, пойду-ка лучше поработаю. Но сейчас такое уже вряд ли будет — я окончательно поняла, что в такие моменты ты просто садишься и делаешь». Юля говорит о том, что в итоге после долгого написания альбома урывками она решила заранее забивать даты на студии и уже к таким дедлайнам ответственно доделывать все необходимое, например аранжировки.

Студийное время стоит денег, и на это Накарякова не только тратила собственные сбережения, во многом отказывая себе в течение полугода, но и попросила помощи у слушателей. Как говорит она сама, без этой помощи альбом бы не состоялся. Решиться на краудфандинг было несложно. «Мне было важно, чтобы материал вышел, потому что я уверена в том, что он может быть полезен не только мне. И как раз для того, чтобы это сделать, мне пришлось свое эго из этой истории исключить: „Это нужно этому проекту, а он, возможно, нужен вам“».

Сидя над расшифровкой этого интервью, я думаю о том, что определяет нужность песни, и о том, что любая песня может оказаться нужной, если приходится по сердцу слушателю. Песни с «Дураков» сразу оказываются где-то там, их легко впустить в себя, легко запомнить — и еще легче понять их смысл: неспроста в некоторых из них весь текст — это пара строчек. Легко писать сложные вещи, а вот простые — куда сложнее. Кажется, Накарякова это очень хорошо понимает.

При этом слушателя, который знаком с ее творчеством еще со времен группы «Лемондэй», «Дураки» поначалу могут ввергнуть в растерянность, и предыдущий ее сольный альбом, «Здравствуй!», кажется отличным переходным звеном между тем, что она делала раньше, и тем, что делает сейчас. На место необычной поп-музыки, синти-попа с практически панковской энергией пришел отточенный и довольно изысканный арт-поп: при этом, когда я говорю с Юлей о том, что альбом кажется мне более акустическим, она отвечает, что электроники здесь нет всего в двух треках. Что ж, впечатление тоже бывает обманчивым, но оно не появилось из ниоткуда. Это ощущение большего ухода в клавишные и струнные возникает еще и из-за новой работы Накаряковой, связанной с академической музыкой. Благодаря ей она вдохновлялась не самыми очевидными источниками: в песне «Жарко» звучание рабочего барабана отсылает к Равелю, а в «Разоблачи» мелодия появилась благодаря многократному прослушиванию клавесиновых сонат Скарлатти. Впрочем, «музыкальные ассоциации никогда не бывают буквальными» — цитаты в первую очередь заметны ей самой, а у слушателя могут и не откликнуться. Как она сама говорит: «Я уже столько раз слушала эти песни, что мне очень сложно представить, как это слушается со стороны».